Maruja Rolando. Segunda individual Museo de Bellas Artes

Por Costanza De Rogatis

En julio de 1963, Maruja Rolando expone individualmente por segunda vez en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Esta exposición es considerada un momento importante en su trayectoria, pues evidencia una etapa de transición en su obra. Hablamos de transición pues a distancia de tan sólo tres años –entendidos como un período breve en la producción de cualquier artista– Rolando había integrado a su pintura elementos que la alejaban del informalismo, desplazándose hacia la indagación de atmósferas y espacios construidos a través del color, deslastrándose paulatinamente de la densidad matérica y la aplicación de pinturas industriales, para retomar el óleo de sus primeras aproximaciones pictóricas.

Al respecto, es importante además hacer notar que, si bien Rolando participó de las exhibiciones pioneras del informalismo en Venezuela –y trabajó estrechamente con José María Cruxent, miembro activo del movimiento–, sus intereses la hacían poco proclive a adherirse a tendencias de grupo, por lo que su búsqueda en torno a las posibilidades que podía ofrecerle la pintura en cuanto lenguaje era totalmente personal y desapegada de fórmulas. Esto nos ayudaría a entender su pasaje de unas características formales tan marcadas a otras con mayor soltura. Explica Juan Calzadilla en el catálogo de la exposición homenaje a Maruja Rolando del entonces Museo de Arte La Rinconada:

Maruja pensaba que el artista debe estar solo consigo mismo y realizar su obra en silencio; por un pudor natural se fue apartando de las iniciativas colectivas, frente a las cuales guardó siempre prudente distancia. Las texturas fueron acusando aún más la sugestión atmosférica, y comprobó que para obtener este resultado valía igual emplear los colores convencionales[i].

En esta etapa intermedia, de la que hay pocos registros fotográficos a color disponibles para este análisis, no incorpora plenamente cromatismos vibrantes ni parcelamientos en franjas que induzcan a la visión de un paisaje suscitado, característicos de su investigación tardía. Sin embargo, como nota Rigel García en su texto Maruja Rolando. Última etapa en obras como Soledad tercera –presente en la muestra de 1963– recurre a líneas que anticipan figuras de muros que delimitaban el espacio pictórico, una constante en trabajos de esa etapa. Se evidencia igualmente este tratamiento en otra de las piezas de la exposición registrada en el catálogo, Simbiosis cromática, en la que despuntan siluetas rectangulares que sugieren estructuras volumétricas similares a las formas de la ciudad que habitan sus últimos trabajos.

Para la segunda individual en el MBA, Rolando presenta dieciocho obras realizadas ese mismo año –con excepción de la pieza Estructuras sonoras de la memoria, de 1961–. Son su mayoría, de gran formato, característica propia de sus trabajos informalistas que persiste en estas pinturas transicionales. Algunas pocas son óleos sobre tela, lo que indicaría su progresivo abandono de las superficies texturadas y los pigmentos densos.

Como en el resto de su producción, algunos de los títulos aluden a los múltiples intereses que nutrían sus referencias –literatura, música, arte, antropología, destinos y parajes visitados en sus viajes–. Entre otros: Acopan-Tepui, meseta perteneciente al macizo de Chimantá en el Escudo Guayanés; Amadís y Galaor, y Grasinda, personajes del libro de caballería Amadís de Gaula; Soledad tercera, probablemente referencia a los dos poemas que conforman Soledades de Góngora; y Homenaje a Morandi, clara alusión al pintor italiano.

Tantas otras nomenclaturas parecen describir elementos que materialmente componen la obra, o tránsitos propios del proceso artístico, lo que a falta de suficientes imágenes fotográficas que acompañen el catálogo, nos permite fabular sus apariencias: Estropajo plástico, Espacios fibrados, y Simbiosis cromática; Imposible terminación; Tópico nocturno; Anteproyecto de lo invisible.

En junio de ese mismo 1963, Rolando participa de la exhibición Pintura contemporánea venezolana, reconocida como una de las exhibiciones colaborativas más importantes entre instituciones venezolanas y colombianas: es la exposición con la que inicia actividades el naciente Museo de Arte Moderno de Bogotá. Marta Traba, directora del museo, previó la importancia de llevar a Colombia una muestra de arte contemporáneo para aportar un vigoroso intercambio con artistas e instituciones internacionales a la escena de arte neogranadina. Con el apoyo de Miguel Arroyo, director del Museo de Bellas Artes de Caracas, y Clara Diament de Sujo, crítica de arte, se organiza la exposición en los espacios de la Biblioteca Luis Ángel Arango, pues el MAMBO aún no contaba con sede propia.

Considerada la más grande muestra de arte moderno realizada hasta el momento, pues era la primera vez que se exhibía tal número de obras –sesenta y tres–, se presenta una selección de piezas entendidas como “las más valiosas de la plástica venezolana[ii]”. Participan Alberto Brandt, Jacobo Borges, Carlos Cruz-Diez, Gerd Leufert, Nedo M.F., Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Manuel Quintana Castillo, Luisa Ritcher, Jesús Soto, Ángel Hurtado y Oswaldo Vigas; junto a Teresa Casanova, J.M. Cruxent, Humberto Jaimes Sánchez, Ángel Luque Mateo Manaure, Alirio Rodriguez, Elsa Gramcko, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Maruja Rolando, y Héctor Poleo, estos últimos donarían una de sus obras a la inédita colección del museo[iii].

Rolando participa con tres pinturas de gran formato: Meteorito, Alambique y Disonancia sentimental. Esta pieza de 1961, cedida en donación al MAMBO, de la cual se dispone de reproducción fotográfica, nos muestra una franja principal sobre un fondo color arena, de la que emergen volúmenes en primer plano que registran la pastosidad y densidad características de las obras informalistas de Rolando, en tonalidades que remiten a la tierra y su materia. Sin embargo, el pigmento empleado es el óleo, lo que permite la incorporación de pinceladas más sueltas y diluidas, tanto en los volúmenes que asemejan rocas, como en el paraje que despunta desde el plano posterior, en el que los tonos naranjas y rojos fungen de luz para describir una especie de macizo montañoso. Del lado derecho, una franja vertical que recorre la altura de la obra, contrabalancea la horizontalidad del plano principal e integra, con sus tonalidades terrosas y ligeramente rojizas, la mirada del espectador, al evidenciar el espacio exterior al cuadro.

Estas características nos permiten comprender el desplazamiento que se verificaba ya en el trabajo de Maruja Rolando, anticipando las imágenes que compondrían su posterior individual en 1963. Disonancia sentimental formó parte, en 2023, de la exhibición Viceversa: posiciones y perspectivas de una colección, muestra conmemorativa del 60º aniversario de la fundación del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

[i] CALZADILLA, Juan, “Emergencia y reflexión en la obra de Maruja Rolando”. En: Exposición Homenaje a Maruja Rolando, Museo de Arte La Rinconada, 1984.

[ii] MESA MENDIETA, Alexandra, “Museo de Arte Moderno de Bogotá: Primera pincelada, 1963–1965”, Revista Quintana. Revista de Estudos do Departamento de Historia da Arte, nº15, 2016. p. 208. Tomado de : https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=65354336015

[iii] “Las donaciones de arte venezolano fueron gestionadas por ‘el arquitecto Carlos Celis y el escritor Jaime Tello, delegados del Museo en Caracas’”. MESA MENDIETA, Alexandra, “Coleccionismo público de arte moderno en Colombia (1948- 1965): los casos del Museo Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá” (tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2018), p. 245. Tomado de: https://repositorio.uam.es/entities/publication/d7da2b33-f0a4-4789-9aae-f0a40a4edfd6

Documentos _ Archivo sucesión Maruja Rolando

-Exposición Homenaje a Maruja Rolando [catálogo], Museo de Arte La Rinconada, Caracas, 1984.

–Maruja Rolando [catálogo], Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas, 1963.

–Maruja Rolando [afiche], Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas, 1963.

+ revisiones

Maruja Rolando [catálogo], Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas, 1963.

Maruja Rolando [afiche], Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas, 1963.

Maruja Rolando. Simbiosis cromática. 1963. Mixta sobre tela. 100 x 120 cm. Esta obra formó parte de la segunda exhibición individual de la artista en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1963.

Maruja Rolando. Soledad tercera. 1963. Mixta sobre tela. 100 x 120 cm. Esta obra formó parte de la segunda exhibición individual de la artista en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1963.

Maruja Rolando. Estropajo plástico. 1963. Mixta sobre tela. 80 x 70 cm. Esta obra formó parte de la segunda exhibición individual de la artista en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1963.

Maruja Rolando. Disonancia sentimental. 1961. Óleo sobre tela. Colección MAMBO. Esta obra formó parte de la exhibición colectiva Pintura contemporánea venezolana (1963) y Viceversa: posiciones y perspectivas de una colección (2023) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Listado de las obras con las que Maruja Rolando participó de la exhibición colectiva Pintura contemporánea venezolana (1963), según registrado en Pintura contemporánea venezolana [catálogo], Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, 1963. Imágenes de catálogo extraídas de: MENDIETA, Alexandra, “Coleccionismo público de arte moderno en Colombia (1948- 1965): los casos del Museo Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá” (tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2018), p. 341. Tomado de: https://repositorio.uam.es/entities/publication/d7da2b33-f0a4-4789-9aae-f0a40a4edfd6

Pintura contemporánea venezolana [catálogo], Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, 1963. Imágenes de catálogo extraídas de: MENDIETA, Alexandra, “Coleccionismo público de arte moderno en Colombia (1948- 1965): los casos del Museo Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá” (tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2018), p. 243. Tomado de: https://repositorio.uam.es/entities/publication/d7da2b33-f0a4-4789-9aae-f0a40a4edfd6

“Fue inaugurada la exposición de Pintura Contemporánea Venezolana en Colombia”, 26 de junio de 1963, Archivo Histórico Museo de Arte de las Américas Folder Venezuela. En: MESA MENDIETA, Alexandra, “Coleccionismo público de arte moderno en Colombia (1948- 1965): los casos del Museo Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá” (tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2018), p. 243. Tomado de: https://repositorio.uam.es/entities/publication/d7da2b33-f0a4-4789-9aae-f0a40a4edfd6

Vistas de sala de la exposición Viceversa: posiciones y perspectivas de una colección (2023) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En la pared azul, arriba a la derecha, la obra Disonancia sentimental (1961) de Maruja Rolando. Tomado de: https://www.mambogota.com/actividad/adriana-bustos-proyecto-de-sitio-especifico/ y https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2023/12/mambo-Viceversa-I.V-Piso-2-GDzg-62-min-scaled.jpg