Ana María Mazzei. La transparencia y el reflejo

Por Costanza De Rogatis

La transparencia y la reflexión son propiedades ópticas de la materia que se vinculan con la incidencia de la luz sobre su superficie. En la primera, la luz atraviesa el material; en la segunda, la onda lumínica rebota sobre su exterior cambiando de dirección. Estas propiedades han servido de detonante –formal y metafóricamente– en las artes visuales desde la Antigüedad, como indagación de las cualidades que sugieren la posibilidad de observar el contenido de un volumen desde el exterior, o la de replicar una imagen a través de su reflejo. La superposición de materialidades que revelan su contenido sugiere aspectos como la claridad de ideas y palabras, lo diáfano, la lucidez, lo honesto. La duplicación especular, o la inclusión del reflejo de un sujeto, apunta a lo múltiple, a la no unicidad, la aparición, la rareza, la introspección ante la imagen que damos de nosotros mismos.

Ana María Mazzei ha trabajado desde diversas vertientes, tanto los aspectos formales como metafóricos de la transparencia y el reflejo: se entrelazan. Formalmente, ha sido parte de su interés la investigación de materiales, buscando integrar opciones innovadoras que contrastan lo industrial con lo manual en soportes bidimensionales y tridimensionales, para propuestas desarrolladas mayoritariamente desde la serigrafía y las técnicas gráficas. [Ver texto].

Metafóricamente, emplea alusiones a un mundo simbólico como propulsoras de aquello que la artista ha visto de sí misma en la tela, la madera, el vidrio, el plástico, el mármol: “La transparencia es un reflejo de mi personalidad. Yo no puedo estar ocultando[1]”.

En diversos períodos de su trabajo, la implementación de estrategias que cercan la traslucidez y la especularidad –en serigrafías, pinturas, instalaciones– se han visto concretadas en la superposición de figuras y formas de diversa densidad en la tinta de sus numerosos trabajos gráficos[2]; al igual que en el intercalado de textos y pigmentos de sus dibujos en creyón o de sus Grafías (1982); así como en la ilusión pictórica de generar veladuras de color que buscan emular la materia que le sirve de soporte, contraponiendo la madera con su representación, tal es el caso de la serie Maderas(1978), con las que construye un espacio ficcional[3].

Es también notoria su utilización de materiales que físicamente se muestran transparentes o reflectantes a la mirada. Entre ellos se encuentra el plexiglás, incorporado al arte contemporáneo a partir de la década de los sesenta a raíz de su masificación industrial en el mundo de la construcción y el diseño, siendo empleado por numerosos artistas que encontraban en sus propiedades una innovación que contestaba la regla de los materiales nobles tradicionalmente empleados para las obras de arte.

Ya desde las primeras experiencias colectivas e individuales de Ana María Mazzei, podemos reconocer la introducción de estas materialidades en sus trabajos, elementos que continuarán apareciendo incluso en sus períodos más recientes. Como se ha indicado anteriormente, es clara la influencia de Michelangelo Pistoletto –artista del arte povera– (ver texto) en la implementación del reflejo como experiencia que incorpora al espectador en la obra. Un ejemplo de ello lo encontramos en la ambientación polifónica Para contribuir a la confusión general (antigua sede del Ateneo de Caracas, septiembre de 1972), en la que Mazzei –de acuerdo a la premisa general del colectivo de “sacudir” la percepción del espectador– genera un espacio ficticio al que el público intenta acceder, sin lograrlo, a través del reflejo de un espejo cortado finamente que instala detrás de la rasgadura de una tela roja de grandes dimensiones. (Ver texto Rigel Ambientaciones).

Décadas más tarde, también en una pieza de carácter instalativo en la muestra New Work: Ana María Mazzei (Miami Art Museum, 1997) en la recreación de una Atte o churuata yekuana, instala láminas azules de plexiglás reflectante sobre las columnas de troncos que sostienen la estructura, multiplicando la imagen del espectador que entra al espacio creado por la artista, bañándolo con la luz que rebota desde la superficie especular[4]. Mazzei se vale también de más de una decena de acrílicos transparentes sobre los que ha serigrafiado la figura de un hombre indígena a tamaño natural. Ambos recursos, se complementan junto a videos y variados elementos de la instalación, para generar una atmósfera claramente diferenciada de la vivienda original indígena que sin embargo logra evocar el mundo místico. Transparencias y reflejos son aquí, apariciones elusivas –evocación reiterativa en la obra de Mazzei– que expone metafóricamente la fragilidad de una etnia amenazada en su supervivencia.

El aspecto fenoménico del aparecer es también identificable en algunos de sus otros trabajos. Ámbito, una de las instalaciones de su exposición Natura en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1993), es ejemplo de ello: rostros serigrafiados en esmalte brillante sobre la formica con acabado aluminizado de catorce puertas, que emergen según la inclinación de la luz direccionada hacia ellas. La opacidad juega aquí un papel tan fundamental como la del brillo y la reflexión, es su otra cara.

Esta fascinación por la estrategia ilusoria del reflejo, guio también una serie de imágenes adelantadas entre 1989-1990 a partir de una experiencia junto a diversos artistas en los Médanos de Coro, estado Falcón, en donde desarrollarían propuestas instalativas. Mazzei realiza algunas pruebas con figuras triangulares de granito pulido de color negro, objetos derivados de residuos industriales que, al ser posicionados frente al sol, emergen como espejismos de oro[5]. Más tarde retoma el triángulo pulido, adicionando espejos finamente cortados en forma de ondas, y lo dispone en variados espacios naturales de la isla de Margarita –las salinas de Pampatar, la Península de Macanao, playa Guacuco–. A partir de su emplazamiento sobre arena, rocas y agua en diversos momentos del día[6], la artista realiza una secuencia fotográfica –la cámara, ella misma caja de espejos– registrando la transformación del triángulo pulido de objeto tridimensional a plano, de fondo oscuro a mar reflejado, y de fulgor dorado a plateado: la incidencia de la luz hecha metáfora alquímica.

El material industrial que sirve a los propósitos de la traslucidez y la fragilidad como concepto, es de igual forma fundamento de la instalación Chalecos antibalas (2002), con la que participa como invitada en la tercera edición del Salón Nacional del Vidrio. Un conjunto de nueve piezas de vidrio industrial en forma de chaleco –con personajes que han sido serigrafiados en esmalte– penden del techo, en correspondencia con un grupo de lajas vítreas resquebrajadas dispuestas a ras de suelo. Las imágenes diáfanas en su traslucidez, que superponen rostros y siluetas suspendidos en el tiempo y arrojan su sombra sobre la pared, se nos revelan tremendamente evocadoras de las consecuencias de la violencia sobre “el diminuto y frágil cuerpo humano” tomando prestadas las palabras de Walter Benjamin.

Que la materia se transmute en transparencia a través del color y la técnica, o que el reflejo de las superficies revele fragmentos escurridizos de la realidad, no es solo un trampantojo técnico. Aquello que se muestra a los sentidos como aparición y desaparición, en su fugacidad, en su fragilidad, es además metáfora de lo momentáneo e inaprensible, de lo inasible, un concepto que junto a la noción de libertad –en tanto prerrogativa y facultad del ser humano de ser y actuar– ha regido la investigación conceptual de Ana María Mazzei.

[1] Ana María Mazzei en entrevista con Carmen Teresa Valdez para El Diario de Caracas: «Estoy trabajando con materiales que siempre utilicé: vidrios, espejos, todo dentro del sentido del reflejo. Luego fue la madera tal vez por lo contradictorio. Aparentemente la madera no refleja pero sus vetas son micro-cosmos, transparencias. La transparencia es un reflejo de mi personalidad. Yo no puedo estar ocultando. ¿Cómo se me ocurrió trabajar ahora con el mármol? No lo he digerido todavía. Aún tengo que penetrarlo. Pienso que el mármol tiene sus transparencias, su levedad. No he profundizado demasiado en el por que de este momento. Ha sido como una atracción hacia lo recóndito. Llegué al mármol por alguna intuición, por alguna motivación sin duda alguna”. VALDEZ, Carmen Teresa “Ana María Mazzei: la antagónica condición de un ser privilegiado”. En: El Diario de Caracas, 1990, pp- 48-49

[2] “Al principio la serigrafia la realicé sobre el soporte translúcido, luego quise probar con un soporte que aunque no tuviese la transparencia innata se convirtiera en la transparencia misma, revitalizada a través del color y la franja profunda de la madera… es como crear un espacio tácito con los materiales», Ana María Mazzei en entrevista con Lorena González. GONZÁLEZ, Lorena “La persistencia de la materia”. En: Papel Literario de El Nacional, Caracas, 2012, p. 3

[3] “De tal modo, las sensaciones primordiales de fuga y libertad se nos ofrecen limpiamente mediante puertas y ventanas que se vuelven progresivamente elementos transparentes, y configuran un paisaje que invade el encierro, y un encierro que se cancela al disolverse las barreras y limites materiales: aunque siempre nos queda la duda acerca de si esa libertad es realmente libre o es un engañoso espejo del encierro”. Marta Traba, “Mazzei: una exposición fundamental”. En: Mirar en Caracas, El Nacional, sin fecha.

[4] DAMIAN, Carol “In Dedication to the Yecuana” en Converge [catálogo], Miami Art Museum, 1997. pp.33-37

[5] “Aquí y allá figuras geométricas enlazan en correspondencias poéticas mármoles y vidrios encontrados por ella en canteras o en la industria que le ha dejado retazos con infinitas variables… En los años 90 retomo este planteamiento para utilizar objetos que han sido cortados industrialmente: vidrio, mármol, hierro… Mi interés por el triángulo se dio en conversaciones con amigas. Siempre hablábamos de la tríada dentro de lo político y social. Siempre en una relación de pareja hay un tercero. También tiene un carácter metafísico”. Ana María Mazzei en entrevista con Carmen Teresa Valdez. Op. Cit. p. 49.

[6] “Recuerdo que lo coloqué sobre un risco, una roca plana en alto sobre el mar. Pues, para mi sorpresa ¡el mar que estaba abajo se reflejaba sobre la piedra a través de la luz! El arte es un acertijo. Siempre te permite descubrir algo oculto de la naturaleza o de ti mismo”. Conversación electrónica con la artista, 6 de abril de 2026.

Documentos _ Archivo Ana María Mazzei

Salón nacional del vidrio. III Edición [catálogo], Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, Caracas, 2002.

Converge [catálogo], Miami Art Museum, Miami, 1997.

Lorena González “La persistencia de la materia”. En: Papel Literario de El Nacional, Caracas, 2012.

Carmen Teresa Valdez “Ana María Mazzei: la antagónica condición de un ser privilegiado”. En: El Diario de Caracas, 1990.

[+ revisiones]

Ana María Mazzei junto a Caja acrílica (Cubículo), 1973. Serigrafía en esmalte sobre acrílico transparente. 200 x 110 x 110 cm.

Superposición de figuras y formas que generan el efecto de transparencia en la obra gráfica de Ana María Mazzei. Ana María Mazzei, Sin título, Sin fecha, Serigrafía sobre papel, Prueba de impresión, 91 x 55 cm

Superposición de figuras y formas que generan el efecto de transparencia en la obra gráfica de Ana María Mazzei. Ana María Mazzei, Sin título, 1977. Serigrafía sobre papel, 76 x 55.5 cm

Superposición de figuras y formas que generan el efecto de transparencia en la obra gráfica de Ana María Mazzei. Obra sin identificar exhibida en la muestra individual Secuencias, galería Estudio Actual, Caracas, 1974.

Ana María Mazzei, Grafías, 1982. Serigrafía sobre papel, 70 x 50 cm.

Ana María Mazzei, Obra sin identificar de la serie Maderas, circa 1978

Ana María Mazzei, Madera, 1978. Óleo, serigrafía y acrílico transparente sobre madera de cedro, 180 x 110 cm. Colección Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional.

Izq. Ana María Mazzei, Progresión real virtual II, 1972. Serigrafía sobre espejo en caja de acrílico, 124 x 69 x 12 cm. Der. Michelangelo Pistoletto, Los visitantes, 1968. Óleo sobre 2 paneles de acero inoxidable pulido de 230 x 120 cm c/u. Colección Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Foto tomada de: https://leonardoromanelli.it/michelangelo-pistoletto-il-riflesso-fatto-arte/

Ana María Mazzei, Instalación sin título en la exposición New Work: Ana María Mazzei, Miami Art Museum, 1997.

Ana María Mazzei, Sin título (Image of a Yanomami man), 1997. Serigrafía sobre panel de acrílico, 243 x 122 cm. Pieza que conformó la instalación de la muestra New Work: Ana María Mazzei, Miami Art Museum, 1997.

Ana María Mazzei junto a la instalación Ámbito. Serigrafía y esmalte sobre 14 puertas de madera revestida con fórmica aluminizada. 244 x 122 cm c/u, exhibida en Natura, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, 1993.

Ana María Mazzei, Triángulo de luz, 1989-1990. Selección de la secuencia fotográfica realizada en la Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta, emplazando un triángulo de granito en el entorno natural.

Ana María Mazzei, Chalecos antibalas, 2002. Impresión serigráfica en esmalte sobre vidrio industrial. Instalación presentada en la tercera edición del Salón del Vidrio, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, 2002