Lamis Feldman. Otras expresiones

 

Por Costanza De Rogatis

Mi punto de partida es, desde siempre, la naturaleza,

la fluorescencia de las plantas, la sabiduría de los reinos naturales,

nuestro trópico un poquito desaforado

Lamis Feldman[i]

Lamis Feldman investigó las posibilidades del esmalte durante más de treinta años. Es sin dudas el medio que mayores reconocimientos le ha otorgado y al cual suele asociarse su nombre. Sin embargo, inquieta y curiosa en el observar la naturaleza y sus elementos –y los modos como los materiales se manifiestan expuestos a ciertas condiciones– ha desarrollado a lo largo de su vida cuerpos de trabajo diversos entre sí, atraída siempre por las características propias de cada materia que, en su más pura forma, le ha “pedido” que la transmute.

De forma paralela a su etapa como esmaltista, Feldman cultivó el paisajismo, desarrollando propuestas para diversos espacios –institucionales y privados– que le permitieron abordar la intensa relación que desde la infancia ha mantenido con las especies botánicas y la naturaleza. Sugerimos consultar el texto Lamis Feldman y el paisajismo de Rigel García para ahondar al respecto.

Pero a inicios de los años noventa, cuando la necesidad de cambio –y no el agotamiento de la experimentación técnica, o la pérdida del asombro por los resultados– la motivó a dar respiro al esmalte, la artista se abrió paso con nuevas estrategias para crear, ante la curiosidad que le generaba la materialidad de elementos pertenecientes a la cotidianidad, tan disímiles entre ellos como el yeso, los hilos metálicos, las mallas y las gasas, los abalorios o las cartulinas corrugadas.

Hay en esos materiales, aunque no sea siempre evidente, una resonancia del vínculo del humano con la naturaleza, una fascinación por el poder transformador de los elementos sobre ellos. Una relación mítica y simbólica que se remonta a los gestos más primarios, los del diálogo armónico del ser con el todo: el demiurgo capaz de convertir la materia en la forma del universo.

En unos, la presencia o el llamado a la naturaleza aparece a través de la representación directa o la inclusión de elementos tomados del entorno natural. Este es el caso de la serie de acuarelas de flores realizadas a partir de 1948 durante unas vacaciones en la Mesa de Esnujaque (Estado Trujillo), ilustraciones francas de suculentas, anturios, capuchinas, alamandas, pensamientos y orquídeas, entre otras, que son sus primeras aproximaciones a la pintura. Posteriormente abordará la representación pictórica, dejando la acuarela por el óleo y finalmente, por el acrílico.

Es también el caso de la serie Lontananzas (1999), conjunto de ensamblajes de clara influencia oriental, en las que emplea cajas cuadradas de madera oscura como soporte para fondos compuestos por impresiones y fotocopias en tonalidades sepia, con motivos botánicos o animales. Sobre los fondos dispone, en algunos casos, pequeñas repisas que le sirven de exhibidores a conchas marinas, caracoles, semillas, recipientes con miel o alas de insectos, o fotografías a color del proceso de marchitamiento de las flores. El ciclo de la vida parece intuirse en esta observación a la vez metódica y meditativa de la naturaleza, que se quiere pequeño gabinete de maravillas doméstico.

En algunos otros trabajos, en cambio, la referencia a lo natural es tamizada a través de la interpretación o abstracción de las cualidades que la aluden, como en las series Gypsum y Graphogypsa, ambas de 1994, cuyo propósito, en palabras de la artista “es la dignificación de lo cotidiano[1]”: conjuntos de vaciados en yeso de frutos y vasijas, así como de paneles o elementos tridimensionales con texturas que remiten al espacio de la representación de las naturalezas muertas.

La técnica del yeso –gypsos o gypsum en griego y latín, de ahí el nombre de la serie– permite el calco detallado de las características propias de aquello que sirve de modelo, reproduciéndolo fielmente a su propia escala, por lo que desde la antigüedad ha sido ampliamente utilizado para la realización de ornamentos, relieves o revestimientos de la arquitectura, o como molde para el posterior vaciado en metal de esculturas. No obstante, esta capacidad de reproducción fiel conlleva, contradictoriamente, a un extrañamiento con el objeto original: cuando observamos los Gypsos de Feldman, los zapallos, las mazorcas de cacao, las botellas y piezas tridimensionales, nos encontramos con que esa materia impone una distancia con su original, aunque sus formas, pliegues y texturas hayan sido duplicadas. La ausencia de color –lo inmaculado del yeso– y la selección y reagrupación que la artista ha hecho, de unos objetos y no otros, para determinar la composición del conjunto, nos advierte que estamos en presencia de una réplica, de una re-presentación. Se nos ha vuelto a presentar, bajo otra apariencia, algo que remite directamente a la naturaleza, pero como su copia, como un artificio.

En otras series, la fascinación de la artista por ciertas cualidades materiales –la transparencia, la levedad, el color– y no ya la estricta referencia a lo natural, parecen vincular –aun a la distancia del tiempo– unos cuerpos de trabajo con otros. La serie de Escrituras entretejidas (2002), pudiese ser un ejemplo de ello: ensamblajes de alambres de cobre, aluminio y plata enmarcados en soportes de plexiglás, en cuyos entramados se atan piezas de bisutería o elementos orgánicos, como hojas y flores.

Las formas generadas por estos abalorios ensartados por hilos –que sugerían a Feldman la imagen de una grafía– se insertan dentro de la investigación de materiales que la artista ha desarrollado en torno a la levedad y la transparencia, permitiéndole trazar desde los soportes de exhibición en acrílico de collares para su primera muestra individual, Metales paralelos (1968); hasta la serie de Gasas quirúrgicas (2015), así como sus propuestas para algunas bienales textiles en las que la ductilidad de las mallas y los filamentos, componen delicados paneles o volúmenes, haciendo alusión a piezas de indumentaria, o, nuevamente a la presencia de la naturaleza, como en la instalación Y sus lágrimas, lluvias y torrentes, devinieron flores (2004).

Aunque pudiese parecer discordante, esa exploración de la transparencia está presente también en sus esmaltes, tanto en las Desintegradas, piezas en las que la acción azarosa del fuego termina calando la superficie del metal, permitiéndonos observar el interior del volumen; como en la propia “alquimia” del color de sus últimos hallazgos, en los que la artista procura el efecto del vidrio a través del fulgor sobre las paredes altas de sus bowls.

Lamis Feldman ha mencionado en entrevistas del pasado y del presente, que el proceso de experimentación es para ella –de formación mayoritariamente autodidacta– un “retador jolgorio”. Sea acaso este jolgorio del encuentro propiciado con la materia, y encendido por el deseo de creación, el profundo regocijo que nos suscita la experiencia de estar ante sus obras.

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Documentos _ Archivo Lamis Feldman:

Lamis Feldman. Retorno al fuego. Esmaltes 1968-1989 [catálogo de exposición]. Sala TAC, Caracas, 2006.

III Bienal Internacional Mujeres en el arte textil [catálogo de exposición]. Ara Gallery. Women in Textile Art, Valencia, Venezuela, 2004.

Juego de abalorios [catálogo de exposición]. Fundación Daniela Chappard, Caracas, 2004.

Escritura entretejida. Lamis Feldman [folleto]. Alternativa. Elvira Neri Galería de Arte, Caracas, 2003.

Ensamblaje. Arte y parte [catálogo de exposición]. Sala Cultural PDVSA Puerto La Cruz, Puerto La Cruz, 1998

Lamis Feldman. Gypsos [folleto]. Dirección de Cultura, Universidad Metropolitana, Caracas, 1995.

Lamis Feldman. Gypsum [catálogo de exposición]. Sala Mendoza, Caracas, 1994.

Edgar Alfonzo-Sierra. “Lamis Feldman entreteje el aire”. En: El Nacional. Caracas, 2 de junio de 2003

Yasmín Monsalve. “Lamis Feldman sorprende con ‘Escritura entretejida’”. En: El Universal. Caracas, 1 de junio de 2003

Yasmín Monsalve. “El color en Lamis Feldman surge de su fuego interior”. En: El Nacional. Caracas, 8 de mayo de 1991, C-7.

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[i] Lamis Feldman en entrevista con Edgar Alfonzo-Sierra, “Lamis Feldman entreteje el aire”. En: El Nacional, junio de 2003.

[1] Lamis Feldman citada en extracto de conversación con Ariel Jiménez, en el catálogo de la muestra Lamis Feldman. Gypsum, Sala Mendoza, noviembre de 1994.

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